BANKing
Mit Cyril Baldy (Tanz), Malcolm-x Betts (Tanz), Doris Dziersk (Szenografie), Moriah Evans (Choreografie), Lizzie Feidelson (Tanz), Judith Hamann (Musik), Kaspar Kleinhenz (Szenografieassistenz), Catherine Lamb (Musikkomposition), Dina Maccabee (Musik), João dos Santos Martins (Tanz), Sarah Beth Percival (Tanz)


Im künstlerischen Dialog zwischen der Choreografin Moriah Evans, der Komponistin Catherine Lamb und der Szenografin Doris Dziersk, erforscht BANKing die Bedingungen von körperlichem und sozialem Austausch, Fürsorge und Resonanz. Inspiriert vom Konzept des Biobankings – der Entnahme, Lagerung und Weitergabe von biologischem Material – wird untersucht, wie physische und immaterielle Materie zwischen Körpern übertragen, reguliert und geteilt wird. WAs bedeutet es, zu geben, zu nehmen, zu empfangen oder zu arbeiten – körperlich, klanglich, emotional? In dem postmodernen Bau einer ehemaligen Sparkasse erzeugen Tänzerinnen, Musikerinnen und räumliche Interventionen eine choreografische Komposition aus Abhängigkeiten und Verflechtungen – zwischen Körperteilen, zwischen Individuen, zwischen Formen des Seins. Jede Bewegung, jedes Geräusch und jede Geste wird Teil eines vielschichtigen Prozesses kollektiver Wahrnehmung. Der Raum verändert sich mit der Zeit: Was zunächst wie ein neutraler Aufführungsort wirkt, verwandelt sich in ein lebendiges System. Es entsteht ein choreografischer Raum, der körperlich, sozial und ethisch zugleich ist – ein Ort des Zuhörens, des Gebens und des Geteiltwerdens. BANKing begreift Performance als offenes System kollaborativer Transformation – dort, wo Ressourcen, Aufmerksamkeit und Verantwortung gemeinsam verhandelt und erlebt werden. Der Raum wird zum Resonanzkörper für das Fragile, das Geheimnisvolle und das Gemeinsame im Menschsein.
Moriah Evans versteht Choreografie als spekulativen und soziokulturellen Prozess, der traditionelle Genregrenzen überschreitet. Ihre Arbeit greift auf somatische choreografische Praktiken und feministische Bildkritik zurück und erweitert das Verhältnis zum Tanz über das Sichtbare hinaus – hin zu den vielfältigen Weisen, in denen wir uns selbst und unsere Beziehungen zueinander wahrnehmen. Ausgehend von den unsichtbaren, aber spürbaren inneren Welten des Körpers – seinem materiellen und affektiven Inneren – entwickelt Evans Bewegung und stellt dabei Hierarchien zwischen Fleisch, Körper, Selbst und Subjekt infrage. In ihrer künstlerischen Praxis verfolgt Evans einen vielschichtigen Ansatz: Sie realisiert ortsspezifische Performances, Theaterproduktionen, partizipative Installationen in Museen, Symposien, theoretische Texte und kuratorische Projekte. Sie lebt in New York.




SENSORISCHE INFORMATIONEN
Ort & Umgebung
Der Raum ist eine ehemalige Sparkasse, in der teils noch ehemaliges Interieur vorhanden ist. Der Raum im Erdgeschoss ist großräumig mit vielen Fenstern. Man hört von außen sowohl den Straßenlärm als auch die noch aktiven Bankomaten, iie über eine Glastür von den ehemaligen Büroräumen abgetrennt sind. Im 1. Stock ist das Gebäude sehr verwinkelt mit vielen Räumen aus Beton und schrägen Decken. Die Räume sind weitläufig und nicht klaustrophobisch. Das erste Geschoss ist über zwei Treppen zu erreichen.
Dauer
ca. 3h
Aufzeichnung
Es gibt Video-, Ton- und Fotoaufnahmen.
Sensorische Stimuli
Interaktion: Die Tänzerinnen und Musikerinnen performen, teils in Nähe zum Publikum. Das Publikum ist eingeladen, sich frei zu bewegen.
Visuell: Die Musikinstallation arbeitet mit natürlichem Licht und einem ortsspezifischen Bühnenbild, das den Raum kontinuierlich verändert.
Klänge: Es gibt elektronische und Instrumentalmusik. Es werden auch Geräusche von außerhalb des Gebäudes verstärkt.
Themen: Körperliches Miteinander, Schwarmkörper, Biopolitik, Organspende
Sitzmöglichkeiten
Es gibt verschiedene Sitz- und Liegemöglichkeiten in Form von Sitzsäcken, Matten und Bänken.
Ansprechpersonen
Wenn Sie Unterstützung benötigen oder Fragen haben, wenden Sie sich bitte jederzeit an unser Team vor Ort.